1983. Stevie Ray Vaughan "Texas Flood"
Artista:
Stevie Ray Vaughan (accompagnato dalla sua storica band, i Double Trouble)
Album:
Texas Flood
Anno di uscita:
1983
(pubblicato nello specifico il 13 giugno 1983)
Formazione:
Stevie Ray Vaughan – voce e chitarra
Tommy Shannon – basso
Chris Layton – batteria
Genere:
Blues rock
, Texas blues
ed Electric blues
Nascita: 3 ottobre 1954
al Methodist Hospital di Dallas, Texas.
Morte: 27 agosto 1990
a East Troy, Wisconsin, a causa di un tragico incidente in elicottero subito dopo un concerto al Alpine Valley Music Theatre.
• 🟢 PRO: La straordinaria intensità esecutiva e il tiro ritmico pazzesco di tracce iconiche come Pride and Joy
e la title track Texas Flood.
• La versatilità tecnica impressionante, capace di spaziare da boogie-woogie ultra-rapidi a ballate strumentali sognanti come Lenny.
• La registrazione dal vivo in soli tre giorni che cattura alla perfezione la potenza e l'autenticità del sound dei Double Trouble.
• 🔴 CONTRO: Le forti influenze dei grandi maestri del passato che all'epoca fecero discutere sulla presenza di una voce pienamente originale.
• 🏆 VOTO FINALE: 9.6 / 10
Stephen "Stevie" Ray Vaughan (Dallas, 3 ottobre 1954 – East Troy, 27 agosto 1990) è stato un chitarrista, cantante e compositore statunitense.
È stato uno dei più grandi esponenti della chitarra blues statunitense. Benché durante la sua breve vita abbia pubblicato solo quattro album in studio e uno live, è noto come uno dei musicisti più dotati e influenti del suo genere.
Tra questi da ricordare Texas Flood ( Album 1983 )
È difficile sopravvalutare l'impatto che Stevie Ray Vaughan, Texas Flood, avrebbe avuto dopo la sua uscita. A quel punto, il blues non era più l'anca, come era negli anni '60. Texas Flood ha cambiato tutto ciò, salendo in classifica e passando più di mezzo anno, era praticamente inaudito per una registrazione blues.
"Texas Flood è il fulmine che ha ridato vita al blues moderno, un'esplosione di energia pura in cui ogni nota vibra di passione, sudore e assoluta genialità chitarristica.
Dimostrando al mondo che il blues non era affatto morto, ma stava solo aspettando qualcuno abbastanza coraggioso da sanguinare sulle corde."
Vaughan è diventata una vera e propria star e, in tal modo, ha scatenato una rivitalizzazione del blues. Questo era un impatto monumentale, ma i suoi critici affermavano che, non importa quanto prodigiosi i talenti strumentali di Vaughan non avesse forgiato una voce distintiva; Invece ha indossato le sue influenze sulla sua chitarra, sia che si tratti di suonare, muscolare Albert King o di cantare emozione di Larry Davis.
C'è un certo elemento di verità in questo, ma questo era un punto del Texas Flood. Vaughan non nascose le sue influenze; Li ha celebrati, pompando sangue fresco in un genere miliare. Egli sapeva come trasformare questo materiale dentro di sé o farlo andare con l'impatto massimo.
L'album è stimolato come uno spettacolo, scatenando con le due canzoni autentiche di Vaughan, "Love Struck Baby" e"Pride and Joy", poi sistemandosi in un paio di copertine, la traccia di titoli lenta e una lettura emozionante Di Howlin 'Wolf "Tell Me", prima di costruire il culmine di "Pool Dirty" e "I'm Crying".
Vaughan colpisce l'intera cosa con "Lenny", un omaggio lirico e jazzy alla moglie. Diventa chiaro che il vero successo di Vaughan stava trovando qualcosa di personale e emotivo, fondendo diversi elementi dei suoi idoli. A volte il prestito è stato aperto e altre volte sottile, ma tutti si sono uniti in uno stile che ha richiamato il passato pur afferrando l'eccitazione e l'essenza del presente.
"Viscerale"
Le dieci tracce della scaletta originale si dividono equamente tra dinamitardi pezzi originali e storiche cover della tradizione blues ripensate da Stevie:
Lato A
1. "Love Struck Baby"
L'album si apre a velocità folle con un pezzo originale che mette subito in chiaro le cose. Si tratta di un travolgente rock & roll vecchio stile in pieno stile Chuck Berry
, ma suonato con un'energia e una pesantezza di corde che all'epoca nessuno usava. Stevie dedicò questa canzone alla sua fidanzata dell'epoca, poi diventata moglie, Lenora "Lenny" Denson. Fu il primo singolo estratto con tanto di videoclip andato in rotazione su MTV.
2. "Pride and Joy"
Il brano più famoso dell'album e il vero e proprio marchio di fabbrica di SRV. È un classico blues "shuffle" texano, ma con un tiro ritmico pazzesco impresso dal basso di Tommy Shannon e dalla batteria di Chris Layton. La parte incredibile del brano è la tecnica di chitarra utilizzata: Stevie esegue contemporaneamente sia il ritmo (il tipico accompagnamento riff
a morsa) sia i piccoli passaggi solisti solleticando le corde spessissime della sua Fender Stratocaster. Anche questo pezzo era dedicato a Lenny.
3. "Texas Flood" – L.C. Davis, J.W. Scott
La title track e il cuore emotivo del disco
. Questo pezzo è uno slow blues (un blues lento) in 12 battute, cover di un brano del 1958 di Larry Davis. Qui si percepisce la registrazione dal vivo: si sente fisicamente la violenza con cui Stevie aggredisce e piega le corde della chitarra, sprigionando una tensione pazzesca che non perde mai il controllo. L'assolo iniziale, privo di qualsiasi accompagnamento oltre al basso e alla batteria, è pura storia del genere.
4. "Tell Me" – C. Burnett (Howlin' Wolf)
La quarta traccia è una cover di un mostro sacro del Chicago Blues, Howlin' Wolf (all'anagrafe Chester Burnett). Rispetto al pezzo precedente rallenta leggermente la tensione emotiva, muovendosi su una cadenza ritmica molto serrata. È il brano che mostra come la band sappia suonare unita, compatta e "dritta" come un treno merci in corsa.
5. "Testify"
A chiudere il primo lato c'è una pazzesca traccia interamente strumentale . Originariamente era un pezzo cantato del gruppo R&B The Isley Brothers (famoso anche perché ci aveva suonato un giovanissimo Jimi Hendrix prima del successo). Stevie cancella le parole, alza il volume e lo trasforma in una passerella di pura velocità tecnica, alternando accordi jazz sfumati a passaggi solisti fulminei.
Lato B
6. "Rude Mood"
Se pensavi che "Testify" fosse veloce, la seconda facciata si apre con un altro pezzo strumentale ancora più forsennato. "Rude Mood" è un esercizio di stile pazzesco: un ragtime/boogie-woogie ultra-rapido
basato sull'uso costante del flatpicking
(la pennata alternata velocissima). Dal vivo, l'esecuzione di questo brano lasciava il pubblico regolarmente a bocca aperta per la pulizia delle note a quella velocità.
7. "Mary Had a Little Lamb" – Buddy Guy
Un grande classico. È la rivisitazione in chiave elettrica di una filastrocca tradizionale americana, registrata originariamente dal leggendario chitarrista di Chicago Buddy Guy negli anni '60. Stevie riprende il brano, lo "indurisce" e lo colora con quel suono saturo del pedale Ibanez Tube Screamer che diventerà il sogno di ogni chitarrista a venire.
8. "Dirty Pool" – D. Bramhall
Scritta insieme all'amico e musicista texano Doyle Bramhall, è considerata una delle tracce più oscure, profonde e sottovalutate dell'intera discografia di Stevie
. Si tratta di un blues lento in tonalità minore, dalle atmosfere fumose e drammatiche. La chitarra qui non urla per la velocità, ma "piange" letteralmente note cariche di sofferenza e di una dinamica d'altri tempi.
9. "I'm Cryin'"
Questo pezzo originale è musicalmente il "fratello gemello" di Pride and Joy
, costruito sullo stesso identico ritmo shuffle. I due brani sono nati quasi insieme, ma con una grande differenza nel testo: se Pride and Joy
celebrava la felicità dell'amore, I'm Cryin'
racconta la fine dolorosa di una relazione e la solitudine.
10. "Lenny"
Il disco si chiude con un capolavoro assoluto, una ballata strumentale dolcissima e sognante che guarda direttamente alle atmosfere di Jimi Hendrix (in stile Little Wing ). Dedicata interamente alla moglie, Stevie compose questo brano di notte mentre lei dormiva.
Il "regalo" di Jackson Browne e le registrazioni lampo
Nel 1982, Stevie Ray Vaughan e i Double Trouble non avevano ancora un contratto discografico e non avevano budget per registrare . Dopo averli visti suonare al Montreux Jazz Festival , il celebre cantautore Jackson Browne rimase così impressionato da offrire loro gratuitamente il suo studio personale a Los Angeles (il Down Town Studio ) per tre giorni durante il weekend del Ringraziamento.
