Recensione

Artista: David Gilmour

Album: Live at Pompeii

Anno di uscita: 2017 (registrato dal vivo durante i due concerti del 7 e 8 luglio 2016)

Formazione:

David Gilmour: Voce solista, chitarre elettriche ed acustiche, console steel guitar.
Chester Kamen: Chitarre, cori.
Guy Pratt: Basso, contrabbasso, cori.
Greg Phillinganes: Pianoforte, tastiere, cori.
Chuck Leavell: Organo Hammond, tastiere, cori.
Steve DiStanislao: Batteria, percussioni, cori.
João Mello: Sassofono, clarinetto.
Bryan Chambers, Lucita Jules, Louise Clare Marshall, cori.

Ospiti speciali: A differenza di altri live, per le date a Pompei Gilmour ha voluto sul palco esclusivamente la sua affiatatissima touring band di livello mondiale (composta da storici turnisti che vantano collaborazioni con i Rolling Stones, Eric Clapton ed i Pink Floyd stessi), senza ricorrere a guest star esterne.

Genere: Progressive Rock , Art Rock e Psychedelic Rock

Ospitare un concerto rock moderno in un sito patrimonio mondiale dell'Unesco nel più antico anfiteatro romano nel mondo è qualcosa di unico.

C'è un senso di modernità troppo: in gran parte nella recente revisione di Gilmour della sua band.

Anche se Guy Pratt rimane al basso e Steve Di Stanislao alla batteria, sono uniti da Chuck Leavell (tastierista dei Rolling Stones dal 1981), e il direttore musicale di Michael Jackson, Greg Phillinganes , sui tasti; Chester Kamen alla chitarra e João Mello al sassofono; e Bryan Chambers, Louise Clare Marshall e Lucita Jules sui cori.

Alle nove, il cielo si colora di ciliegia, l'anfiteatro pieno di macchine per il fumo, le luci improvvisamente si accendono attraverso la cavea e le note di apertura riempiono l'aria. Gran parte del set di apertura, che si estende per poco più di un'ora, colpisce un tono tranquillamente epocale.

A volte, c'è qualcosa di spettrale su di esso; il pubblico in piedi più in segno di riverenza furia fino a quando la performance inaspettata dei Pink Floyd Great Gig in the Sky una canzone di Gilmour che non ha mai suonato da solo - provoca un aumento di emotivà ad incresparsi attraverso la folla e si prosegue lungo Wish You Were Here.

"Il concerto Live at Pompeii del 2016 rappresenta la quintessenza della maturità artistica di David Gilmour , capace di trasformare le pietre millenarie dell'anfiteatro romano in un tempio sacro del rock moderno e di chiudere un cerchio esistenziale le cui origini risalivano ai fasti della leggendaria esibizione con i Pink Floyd nel 1971."

Un breve interludio segue prima che la band ritorna per il secondo set, aprendo con One of These Days - l'unica canzone di stasera che è stata suonata nel 1971 con i Pink Floyd.

Nonostante la decisione di Gilmour di non rifare i pezzi originali di Live At Pompei, c'è ancora un senso di ritorno e il completamento, di qualcosa da cui viene chiuso il cerchio, come nel grande schermo circolare. E anche se non si suona a torso nudo come quella volta, Gilmour con la sua voce, ancora cosi bella, e con la sua chitarra con stile e profondità di bluesy e malinconia tagliente.

E' difficile stare in questo anfiteatro e non sentire che da qualche parte vecchi fantasmi sono in agitazione, Gilmour fa menzione di loro, per il suo 2015 l' omaggio a Rick Wright, e, anche se si va sotto silenzio, Shine on You Crazy Diamond sembra portare più peso per i 10 anni dalla morte di Syd Barrett.

E' impossibile non notare l'emozione del pubblico, Gilmour offrendo un affascinante e quintessenza da Englishness: "Grazie mille anzi, "dice alla folla, poco dopo Run Like Hell e una raffica di fuochi d'artificio nella notte. "Grazie. Abbiamo avuto una bella serata.

Eppure, questo non diminuisce l'intensità appassionata dell'occasione, molte delle quali deve essere attribuito al lighting designer Marc Brickman, che nel corso dello spettacolo di luci scatena laser in modo brillante, la band è costretta a indossare occhiali da sole, raggi di turchese e verde e rosso che vanno attraverso il cielo durante il gran finale di Comfortably Numb.

Come le luci muoiono e la notte si alza ancora una volta, è piacevole ricordare che a suo tempo questo spazio era conosciuto come un anfiteatro.

In tutta la sua stravaganza e la sua bellezza, sembra aver guadagnato quel nome ancora una volta.

Grazie David Gilmour.

Recensione di un caro amico Maurizio R.

• Un primato assoluto: Il concerto del 1971 con i Pink Floyd si svolse a porte chiuse, in un anfiteatro completamente vuoto. Lo show del 2016 è stato ufficialmente il primo concerto con un pubblico pagante all'interno dell'Anfiteatro di Pompei dai tempi dei gladiatori, ovvero dall'eruzione del Vesuvio del 79 d.C.
  
  

• Biglietti nominali e "anti-bagarinaggio": I posti disponibili erano pochissimi per sessione (circa 2.600 spettatori a sera ). Per evitare il mercato nero e le speculazioni sui prezzi, i biglietti erano strettamente nominali con stampa fotografica, costringendo i fan a controlli rigorosi ai varchi archeologici.

• In platea, mescolato tra gli spettatori, era presente una figura chiave: Adrian Maben, il regista e ideatore dello storico film-concerto Pink Floyd: Live at Pompeii del 1971. La sua presenza non era pianificata per la produzione del nuovo film, ma è stata una pura e suggestiva coincidenza emotiva

• Il tributo a Richard Wright: La recensione accenna all'omaggio a Rick Wright, ma non specifica che Gilmour ha eseguito "A Boat Lies Waiting". Questo brano solista contiene proprio la voce campionata di Wright registrata prima della sua scomparsa.
  
  

• Brani storici mai suonati nel '71: Canzoni leggendarie come Money , Comfortably Numb , High Hopes e Shine On You Crazy Diamond non facevano parte del repertorio originale a Pompei nel 1971. Sono state eseguite tra quelle millenarie mura per la primissima volta in assoluto solo durante queste date del 2016.
  
  Il lirismo della chitarra: Più che una semplice esibizione nostalgica, l'evento si trasforma in un testamento sonoro in cui il tocco inconfondibile della sua Fender Stratocaster dimostra una precisione e un'intensità emotive uniche, capaci di rendere ogni brano un viaggio sospeso tra terra e cielo.

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