Recensione

Artista: Pink Floyd

Album: Meddle

Brano: Echoes

Anno di uscita: 1971 (30 ottobre negli USA / 5 novembre nel Regno Unito)

Formazione:

David Gilmour – (Chitarra, voce)
Roger Waters – (Basso, voce)
Richard Wright – (Tastiere, voce)
Nick Mason – (Batteria, percussioni

Genere: Progressive rock, Rock psichedelico, Space rock

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La composizione utilizza molti effetti musicali progressivi e non convenzionali. Il suono ping ascoltato all'inizio della canzone è stato creato come risultato di un esperimento all'inizio degli incontri Meddle . È stato prodotto attraverso l'amplificazione di un grande pianoforte e l'invio del segnale attraverso un altoparlante rotante Leslie.

La maggior parte dei brani musicali della canzone sono nella chiave del minore C-sharp. A sette minuti, inizia una progressione funk nel tonico minore. David Gilmour ha utilizzato la diapositiva per alcuni effetti sonori sulla registrazione da studio e per l'introduzione in performance live dal 1971 al 1975.

Un suono palpitante del vento è creato da Roger Waters che vibra le corde della suo basso con una scivola in acciaio e alimenta il segnale attraverso un Binson Echorec.
Le "grida" elettroniche ad elevate dimensioni, simile a una canzone di gabbiano distorta, sono state scoperte da Gilmour quando i cavi sono stati accidentalmente invertiti al pedale di wah.

Il segmento "corale" alla fine della canzone è stato creato collocando due registratori in angoli opposti di una stanza, i nastri principali dell'accordo della song sono stati quindi alimentati in un registratore e riprodotti mentre registrano contemporaneamente.

L'altro registratore è stato anche impostato per suonare quello che stava registrando; questo ha creato un ritardo tra le due registrazioni, influenzando notevolmente la struttura degli accordi.

""Echoes" è un’opera d'arte totale che trascende il tempo, dove la sperimentazione sonora più audace si fonde con una profonda poesia sull'empatia umana, conducendo l'ascoltatore in un viaggio catartico tra gli abissi dell'anima e l'infinito del cosmo."

Review della canzone

"Echoes", in una frase, è una delle canzoni più grammaticalmente corrette e innovative composte e scritte da Pink Floyd. Gli strumenti sono troppo perfetti per essere riesaminati. È divertente pensare a come Gilmour abbia trovato idee da utilizzare cavi invertiti del suo pedale wah per produrre la chiamata distorta di un gabbiano.

Dopo il calore della battaglia, il secondo lato si apre alla vulnerabilità, alla sensualità, alle vibrazioni funk e alla celebrazione della vita come rifugio dalle avversità.

La chitarra elettrica, il basso, il pianoforte e la loro collaborazione con le idee sorprendenti di Gilmour rendono la canzone un puro piacere alle orecchie. Personalmente, mi piacciono entrambe le versioni, il pezzo originale di Meddle e la versione Live At Pompeii, anche se la versione di Pompei è un po 'più emozionante, grazie agli effetti speciali delle immagini e del misticismo nell'ambiente così creato.

L'idea classica di usare un'armonia in una canzone era una mossa molto bella. La voce di Richard Wright, dolcemente squillante e alta voce, si unisce alla voce leggermente più profonda, ma dolce di David Gilmour. Nick Mason ha contribuito anche nelle voci, ma il Wright e Gilmour hanno un maggior contributo, almeno nella parte vocale. I tamburi di Mason sono sempre perfetti, senza dubbio ovunque li suona.
Venendo ai testi, sono assolutamente bellissimi.
"E io te e quello che vedo io sono" e l'ultima parte della canzone, " Quasi tutti i giorni cadete Sui miei occhi di veglia ...... Quindi mi lancio largamente le finestre E ti chiami in tutto il cielo ...

"sono ben scritti e quasi suoni come la poesia. Se leggerete solo come una poesia, i versi resteranno conservati nell'anima. Le parole stesse sono sufficienti per la penetrazione.

Le immagini che creano provano la ricchezza intellettuale delle parole usate. La canzone è un tesoro e una creazione indimenticabile e bella di Pink Floyd.

"Trascendentale"

Curiosità e retroscena storici su "Echoes"

La complessa genesi: da "Nothing" a "Echoes"
Il brano non è nato come una struttura definita, ma come un gigantesco puzzle sonoro. All'inizio del 1971, i Pink Floyd si chiusero negli studi di Abbey Road senza alcuna idea pronta. Registrarono ben 36 frammenti musicali diversi e separati, che vennero provvisoriamente assemblati e intitolati "Nothing, Parts 1-24".

Man mano che i frammenti venivano uniti, il brano prese il nome di "The Son of Nothing" (Il figlio del niente) e successivamente "Return of the Sun of Nothing" (Il ritorno del figlio del niente), titolo con cui fu persino eseguito dal vivo prima che l'album Meddle venisse completato.

Il segreto del "Ping" iniziale

Il famoso e iconico "Ping" iniziale (un Si acutissimo), nato dall'esperimento del pianoforte con l'altoparlante Leslie, fu il frutto di una totale casualità. Mentre Richard Wright improvvisava, una nota andò in risonanza creando un feedback perfetto.
Poiché quel preciso suono era quasi impossibile da ricreare artificialmente con la stessa identica magia, la band fu costretta a tagliare e utilizzare l'esatta registrazione magnetica originale effettuata quel giorno per l'apertura definitiva della traccia.

Il vero significato del testo

Mentre i lavori precedenti dei Pink Floyd erano focalizzati sulla psichedelia e sullo spazio profondo, Echoes segna una svolta cruciale per la scrittura di Roger Waters, che decide di focalizzarsi sul potenziale empatico degli esseri umani. Il testo parla della capacità di riconoscere se stessi negli altri anziché rispondersi con indifferenza.
La frase "I am you and what I see is me" (Io sono te e ciò che vedo sono io) incarna proprio questo concetto: l'abbattimento delle barriere e la connessione universale tra sconosciuti. Inizialmente il testo conteneva riferimenti astronomici sull'incontro di due pianeti, ma Waters decise di riscriverlo completamente per spostare la metafora sulla Terra, sostituendo i corpi celesti con l'immagine di due passanti che si incrociano per strada.

Il legame con "2001: Odissea nello spazio"

Esiste una celebre leggenda metropolitana, mai confermata ufficialmente dalla band ma supportata da incredibili coincidenze temporali, secondo cui la suite Echoes sarebbe perfettamente sincronizzata con l'ultimo segmento ("Giove e oltre l'infinito") del film di Stanley Kubrick, 2001: Odissea nello spazio.

Facendo partire la traccia audio nel momento esatto in cui appare il titolo del blocco nel film, la musica commenta le immagini in modo sorprendente. Si dice che Kubrick avesse chiesto ai Pink Floyd di curare la colonna sonora del film, ma la band rifiutò, un rimpianto che lo stesso Waters ammise anni dopo.

Un ponte verso il capolavoro

Echoes è storicamente considerata la madre di The Dark Side of the Moon. Fu proprio durante il lungo e faticoso processo di creazione di questo brano che i Pink Floyd impararono a fondere le improvvisazioni d'avanguardia con testi filosofici e strutture pop-rock, gettando le fondamenta artistiche e tecniche per l'album che li avrebbe resi immortali nel 1973.

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