Recensione

Artista: Mike Bloomfield, Al Kooper, Stephen Stills

Album: Super Session

Anno di pubblicazione: 1968

Formazione:

Al Kooper – Voce, pianoforte, organo Hammond, ondioline, chitarre (in tutto l'album)
Mike Bloomfield – Chitarra elettrica (solo sul Lato A)
Stephen Stills – Chitarra elettrica (solo sul Lato B)
Harvey Brooks – Basso
Eddie Hoh – Batteria, percussioni
Barry Goldberg – Pianoforte elettrico (ospite in due brani del Lato A)

Genere: Blues rock, Pop rock, Psych rock

• 🟢 PRO: Il Lato A dominato dal virtuosismo blues ed eccezionale di Mike Bloomfield, la cui Gibson Les Paul offre assoli fluidi, intensi e dal sustained bending magistrale.
• La svolta psichedelica del Lato B guidata dalla chitarra infuocata ed acida di Stephen Stills, protagonista assoluto grazie ad un uso magistrale del pedale wah-wah in tracce iconiche come Season of the Witch.
• Il lavoro perfetto alle tastiere e all'organo Hammond di Al Kooper, che unito alla solidità ipnotica e metronomica della sezione ritmica permette ai solisti di spaziare in totale libertà.

• 🔴 CONTRO: L'improvviso abbandono delle sessioni da parte di Bloomfield a causa di problemi di insonnia e dipendenza spezza bruscamente l'unità stilistica originaria del disco.

• 🏆 VOTO FINALE: 9.0 / 10

Al Kooper e Mike Bloomfield sono due dei talenti più sottovalutati e influenti nel canone del blues-rock.

Entrambi erano musicisti fenomenali (Bloomfield morì nel 1981, Kooper ora suona solo sporadicamente), perspicaci e competenti con un vero amore per la musica. Le credenziali di entrambi sono impeccabili. Kooper è stato, forse, il musicista di sessione più prezioso nell'universo rock degli anni '60, aggiungendo il suo notevole talento ai dischi di Bob Dylan, Jimi Hendrix e dei Rolling Stones.

Membro fondatore di due band seminali degli anni '60 - Blues Project e Blood, Sweat and Tears - Kooper scoprì anche i Lynyrd Skynyrd, producendo i loro primi tre album. Bloomfield era un veterano altrettanto decorato dell'esercito del rock 'n' roll. Presenza familiare nella scena dei club di Chicago dei primi anni '60, Bloomfield si è fatto le ossa come chitarrista con la Butterfield Blues Band.

"Super Session è quella di "concept-album basato sull'improvvisazione" o, più semplicemente, il manifesto supremo della jam session in studio.
Non è un album pop strutturato, ma una cattura spontanea di chimica musicale, dove la tecnica strumentale e l'istinto prevalgono sulla scrittura rigida dei brani."

"Musica senza filtri"

È stato in tour con Dylan, ha formato gli Electric Flag con Nick Gravenites e successivamente ha suonato con Kooper, Muddy Waters, James Cotton e gente di quel calibro. Tra i due, hanno suonato/prodotto/scritto alcune delle musiche più memorabili della musica rock.

La Super Session di Al Kooper e Mike Bloomfield.

Due registrazioni documentano l'eredità della coppia. Al momento della sua uscita nel 1968, i fan del rock non avevano mai sentito nulla di simile a Super Session . Kooper era uno staff producer della Columbia Records all'epoca, e sognava un progetto da produrre.

.Kooper ha pensato alla sua vecchia coorte di Dylan-Bloomfield e, con una sezione ritmica crack al seguito, si è ritirato in uno studio di registrazione di Los Angeles per "incepparsi". Super Session offre al primo giorno delle registrazioni, la chitarra di Bloomfield che risuona chiara come una campana, strumentale in stile blues di Chicago "Albert's Shuffle", il precursore della jam degli anni '90 di nove minuti "His Holy Modal Majesty" e il triste jam blues.

Bloomfield nel secondo giorno della sessione, i suoi problemi di salute e insonnia aggravati da una crescente dipendenza da eroina. Bloomfield ha semplicemente preso la chitarra ed è andato a casa, costringendo il produttore Kooper a reclutare Steve Stills, fresco di un periodo con i Buffalo Springfield, per sostituire il chitarrista scomparso.

Le tracce dominate da Stills viaggiano in una direzione più psichedelica rispetto al virtuosismo blues-rock di Bloomfield.
Una fedele cover di "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" di Dylan conduce a una lettura dinamica di undici minuti della "Season of the Witch" di Donovan.
La voce e il lavoro sulla tastiera di Kooper nella canzone sono azzeccati, la sei corde azionate dal wah-wah di Stills fornisce il fuoco mentre la sezione ritmica del bassista Harvey Brooks e del batterista Eddie Hoh fornisce il polso.

Super Sessione ha trascorso diverse settimane tra i primi venti posti dopo la sua uscita e ha contribuito a generare la prima generazione di band "jam" (inclusi i Grateful Dead), aprendo le porte a una maggiore improvvisazione strumentale.

Questa ristampa rimasterizzata in cd di Super Session include quattro tracce bonus, comprese le riprese originali di "Albert's Shuffle" e "Season of the Witch" senza fiati (che sono state aggiunte al mix finale in seguito) e due interessanti uscite.

Il successo di Super Session ha portato a una sorta di sequel in The Live Adventures of Mike Bloomfield e Al Kooper , l'album live documento di tre notti al Fillmore West di San Francisco con materiale prevalentemente nuovo.

Originale LP versione
A1. Albert’s Shuffle (Al Kooper/Mike Bloomfield) (6:43)
A2. Stop (Jerry Ragavoy/Mort Shuman) (4:23)
A3. Man’s Temptation (Curtis Mayfield) (3:25)
A4. His Holy Modal Majesty (Al Kooper/Mike Bloomfield) (9:13)
A5. Really (Al Kooper/Mike Bloomfield) (5:29)

B1. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Bob Dylan) (3:30)
B2. Season of the Witch (Donovan) (11:07)
B3. You Don’t Love Me (Willie Cobb) (4:12)
B4. Harvey’s Tune (Harvey Brooks) (2:09)

Tracce bonus ristampa CD
10. Albert's Shuffle
11. Season of the Witch
12. Blues For Nothing
13. Fat Grey Cloud

Al Kooper e Mike Bloomfield sono due dei talenti più sottovalutati e influenti nel canone del blues-rock.

Entrambi erano musicisti fenomenali (Bloomfield morì nel 1981, Kooper ora suona solo sporadicamente), perspicaci e competenti con un vero amore per la musica. Le credenziali di entrambi sono impeccabili. Kooper è stato, forse, il musicista di sessione più prezioso nell'universo rock degli anni '60, aggiungendo il suo notevole talento ai dischi di Bob Dylan, Jimi Hendrix e dei Rolling Stones.

Membro fondatore di due band seminali degli anni '60 - Blues Project e Blood, Sweat and Tears - Kooper scoprì anche i Lynyrd Skynyrd, producendo i loro primi tre album. Bloomfield era un veterano altrettanto decorato dell'esercito del rock 'n' roll. Presenza familiare nella scena dei club di Chicago dei primi anni '60, Bloomfield si è fatto le ossa come chitarrista con la Butterfield Blues Band.

È stato in tour con Dylan, ha formato gli Electric Flag con Nick Gravenites e successivamente ha suonato con Kooper, Muddy Waters, James Cotton e gente di quel calibro. Tra i due, hanno suonato/prodotto/scritto alcune delle musiche più memorabili della musica rock.

La Super Session di Al Kooper e Mike Bloomfield.

Due registrazioni documentano l'eredità della coppia. Al momento della sua uscita nel 1968, i fan del rock non avevano mai sentito nulla di simile a Super Session . Kooper era uno staff producer della Columbia Records all'epoca, e sognava un progetto da produrre.

.Kooper ha pensato alla sua vecchia coorte di Dylan-Bloomfield e, con una sezione ritmica crack al seguito, si è ritirato in uno studio di registrazione di Los Angeles per "incepparsi". Super Session offre al primo giorno delle registrazioni, la chitarra di Bloomfield che risuona chiara come una campana, strumentale in stile blues di Chicago "Albert's Shuffle", il precursore della jam degli anni '90 di nove minuti "His Holy Modal Majesty" e il triste jam blues.

Bloomfield nel secondo giorno della sessione, i suoi problemi di salute e insonnia aggravati da una crescente dipendenza da eroina. Bloomfield ha semplicemente preso la chitarra ed è andato a casa, costringendo il produttore Kooper a reclutare Steve Stills, fresco di un periodo con i Buffalo Springfield, per sostituire il chitarrista scomparso.

Le tracce dominate da Stills viaggiano in una direzione più psichedelica rispetto al virtuosismo blues-rock di Bloomfield.
Una fedele cover di "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" di Dylan conduce a una lettura dinamica di undici minuti della "Season of the Witch" di Donovan.
La voce e il lavoro sulla tastiera di Kooper nella canzone sono azzeccati, la sei corde azionate dal wah-wah di Stills fornisce il fuoco mentre la sezione ritmica del bassista Harvey Brooks e del batterista Eddie Hoh fornisce il polso.

Super Sessione ha trascorso diverse settimane tra i primi venti posti dopo la sua uscita e ha contribuito a generare la prima generazione di band "jam" (inclusi i Grateful Dead), aprendo le porte a una maggiore improvvisazione strumentale.

Questa ristampa rimasterizzata in cd di Super Session include quattro tracce bonus, comprese le riprese originali di "Albert's Shuffle" e "Season of the Witch" senza fiati (che sono state aggiunte al mix finale in seguito) e due interessanti uscite.

Il successo di Super Session ha portato a una sorta di sequel in The Live Adventures of Mike Bloomfield e Al Kooper , l'album live documento di tre notti al Fillmore West di San Francisco con materiale prevalentemente nuovo.

Originale LP versione
A1. Albert’s Shuffle (Al Kooper/Mike Bloomfield) (6:43)
A2. Stop (Jerry Ragavoy/Mort Shuman) (4:23)
A3. Man’s Temptation (Curtis Mayfield) (3:25)
A4. His Holy Modal Majesty (Al Kooper/Mike Bloomfield) (9:13)
A5. Really (Al Kooper/Mike Bloomfield) (5:29)

B1. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Bob Dylan) (3:30)
B2. Season of the Witch (Donovan) (11:07)
B3. You Don’t Love Me (Willie Cobb) (4:12)
B4. Harvey’s Tune (Harvey Brooks) (2:09)

Tracce bonus ristampa CD
10. Albert's Shuffle
11. Season of the Witch
12. Blues For Nothing
13. Fat Grey Cloud

La band:
Mike Bloomfield (chitarra elettrica sul primo lato),
Al Kooper (piano, organo, ondioline, voce, chitarra a 12 corde, chitarra elettrica, arrangiamenti di fiati),
Steve Stills (chitarra elettrica sul secondo lato),
Harvey Brooks (basso) ,
Eddie Hoh (batteria) con Barry Goldberg (piano elettrico),
Joey Scott (arrangiamenti di fiati).

Prodotto da Al Kooper; progettato da Fred Catero, Roy Halee.
Supervisione del suono quadrofonico: Jim Reeves; remix quadrofonico ingegnerizzato da Don Young.

Le immagini Foto di copertina di Jim Marshall e E. Landy.
Foto di copertina posteriore di Jim Marshall.

Pubblicato su elpee nell'agosto 1968 negli Stati Uniti e nel Regno Unito; ha raggiunto il numero 12 delle classifiche statunitensi (record d'oro certificato RIAA).

1. Ristampato su elpee nel 1973 nel Regno Unito.
2. Ristampato su nastro da bobina a bobina negli Stati Uniti.
3. Ripubblicato su elpee quadrifonico negli Stati Uniti.
4. Ristampato su elpee, cassetta e compact disc il 20 gennaio 1987 negli Stati Uniti.
5. Ripubblicato su elpee rimasterizzato negli Stati Uniti (Mobile Fidelity, MFSL-1-178).
6. Ripubblicato su compact disc ampliato e rimasterizzato l'8 aprile 2003 negli Stati Uniti e nei Paesi Bassi con 4 bonus track.

• Stile e fraseggio: Bloomfield usa una tecnica blues di matrice chicagoana estremamente fluida e intensa. Predilige la scala pentatonica minore e la scala blues, ma con una velocità e un'espressività uniche per l'epoca.
  
  

• Sustained Bending: È maestro nel piegare le corde (bending ) mantenendo la nota prolungata (sustain ), un suono che influenzò pesantemente chitarristi come Carlos Santana.
  
  

• Suono lineare: A differenza di molti contemporanei, non usa quasi mai effetti a pedale (come il fuzz o il wah-wah). Il suo suono nasce dal collegamento diretto di una Gibson Les Paul del 1959 in un amplificatore Fender Twin Reverb alzato ad alto volume per saturare naturalmente le valvole.

• Uso del Wah-Wah ed effetti: A differenza di Bloomfield, Stills sperimenta molto con la tecnologia dell'epoca. Il suo uso del pedale wah-wah su Season of the Witch crea un suono acido, ritmico e "liquido", tipico del rock psichedelico della West Coast.
  
  

• Approccio modale e ritmico: Il fraseggio di Stills è meno legato ai pattern classici del blues e più aperto a progressioni modali e a un forte senso del ritmo, derivato dal suo background folk-rock con i Buffalo Springfield.
  
  

• Il tappeto sonoro: Kooper utilizza l'organo Hammond B-3 accoppiato a un amplificatore Leslie (altoparlante rotante). Il suo stile fonde il sound gospel, il rhythm and blues e il jazz.
  
  

• Tecnica di arrangiamento istantaneo: Non essendoci spartiti pronti, Kooper usa l'organo per "guidare" le transizioni tra i solisti, modificando i registri dell'organo (drawbars ) in tempo reale per creare dinamica (crescendo e decrescendo) sotto i soli di chitarra.

• Solidità ipnotica: Il bassista Harvey Brooks e il batterista Eddie Hoh adottano la tecnica del groove continuo . Su brani lunghi come Albert's Shuffle o Season of the Witch , mantengono la base ritmica tassativamente costante e ripetitiva.
  Questa precisione metronomica permette ai solisti di improvvisare liberamente senza perdere mai il centro del brano.

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