1971. Pink Floyd - Echoes ( Meddle )

La composizione utilizza molti effetti musicali progressivi e non convenzionali. Il suono ping ascoltato all'inizio della canzone è stato creato come risultato di un esperimento all'inizio degli incontri Meddle . È stato prodotto attraverso l'amplificazione di un grande pianoforte e l'invio del segnale attraverso un altoparlante rotante Leslie.

La maggior parte dei brani musicali della canzone sono nella chiave del minore C-sharp. A sette minuti, inizia una progressione funk nel tonico minore. David Gilmour ha utilizzato la diapositiva per alcuni effetti sonori sulla registrazione da studio e per l'introduzione in performance live dal 1971 al 1975.

Un suono palpitante del vento è creato da Roger Waters che vibra le corde della suo basso con una scivola in acciaio e alimenta il segnale attraverso un Binson Echorec.
Le "grida" elettroniche ad elevate dimensioni, simile a una canzone di gabbiano distorta, sono state scoperte da Gilmour quando i cavi sono stati accidentalmente invertiti al pedale di wah.

Il segmento "corale" alla fine della canzone è stato creato collocando due registratori in angoli opposti di una stanza, i nastri principali dell'accordo della song sono stati quindi alimentati in un registratore e riprodotti mentre registrano contemporaneamente.

L'altro registratore è stato anche impostato per suonare quello che stava registrando; questo ha creato un ritardo tra le due registrazioni, influenzando notevolmente la struttura degli accordi.

Review della canzone

"Echoes", in una frase, è una delle canzoni più grammaticalmente corrette e innovative composte e scritte da Pink Floyd. Gli strumenti sono troppo perfetti per essere riesaminati. È divertente pensare a come Gilmour abbia trovato idee da utilizzare cavi invertiti del suo pedale wah per produrre la chiamata distorta di un gabbiano.

La chitarra elettrica, il basso, il pianoforte e la loro collaborazione con le idee sorprendenti di Gilmour rendono la canzone un puro piacere alle orecchie. Personalmente, mi piacciono entrambe le versioni, il pezzo originale di Meddle e la versione Live At Pompeii, anche se la versione di Pompei è un po 'più emozionante, grazie agli effetti speciali delle immagini e del misticismo nell'ambiente così creato.

L'idea classica di usare un'armonia in una canzone era una mossa molto bella. La voce di Richard Wright, dolcemente squillante e alta voce, si unisce alla voce leggermente più profonda, ma dolce di David Gilmour. Nick Mason ha contribuito anche nelle voci, ma il Wright e Gilmour hanno un maggior contributo, almeno nella parte vocale. I tamburi di Mason sono sempre perfetti, senza dubbio ovunque li suona.

Venendo ai testi, sono assolutamente bellissimi.
"E io te e quello che vedo io sono" e l'ultima parte della canzone, " Quasi tutti i giorni cadete Sui miei occhi di veglia ...... Quindi mi lancio largamente le finestre E ti chiami in tutto il cielo ...

"sono ben scritti e quasi suoni come la poesia. Se leggerete solo come una poesia, i versi resteranno conservati nell'anima. Le parole stesse sono sufficienti per la penetrazione.

Le immagini che creano provano la ricchezza intellettuale delle parole usate. La canzone è un tesoro e una creazione indimenticabile e bella di Pink Floyd.